Marcela Armas

Resistencia

2010-01-04T16:40:00.000-08:00

Resistencia calefactora, aislantes, cable de acero, sensores, electricidad.

Heating resistance, insulators, steel cord, sensors, electricity.
2009

Resistencia es una instalación que dibuja la línea fronteriza México-Estados Unidos con un filamento metálico incandescente, llamado resistencia calefactora.
La obra se presenta en el espacio físico como un límite real, desbordado de tensión e incandescencia, que establece una relación metafórica con la realidad socio-política que se vive en ambos lados de la frontera, representándola como un borde de alta peligrosidad, así como de ruptura y distorsión de las relaciones entre dos naciones vecinas.

----

Resistance is a representation of the United States-Mexico border executed with a metal incandescent filament called resistance heating. The resistance used in the work establishes a metaphorical relationship to the socio-political reality that is lived on both sides of the border, by representing it as an overwhelming line filled with tension and incandescence. Resistance heating demands and consumes large amounts of energy from the electrical grid that feeds it.

The work reflects the border as a dangerous edge, as well as the rupture and distortion of relations between two neighboring nations.

Resistance has been exhibited in Distorsions: Contemporary Media Art from Mexico, an exhibition curated by Karla Jasso in the Holman Hall Art Gallery, University of New Jersey. Next February it will be shown at the Museo de la Ciudad de México.

Exhaust

2010-01-04T16:22:00.000-08:00

Automóviles encendidos, puente vehicular, gasolina, contenedor de plástico, gas de combustión.

Automobiles, bridge, gasoline, plastic container, gas combustion.
2009

Obstrucción a dos tiempos

2010-01-04T16:08:00.001-08:00

Intervención urbana
Motocicletas encendidas, gasolina, contenedores de plástico, gas de combustión.

Motorcycles, gasoline, plastic container, gas combustion.
2009

2010-01-04T16:00:00.000-08:00

Exhaust y Obstrucción a dos tiempos forman parte de un proyecto que examina la relación del uso de energéticos de origen fósil en la conformación del espacio urbano, a partir de la presencia en el entorno, de los residuos de combustión que permanecen como una memoria dispersa de la actividad urbana.
El proyecto se basa en la construcción de una serie de envoltorios de plástico con diferentes formas y capacidades. Estos envoltorios funcionan como contenedores del residuo gaseoso arrojado por el escape de diversos vehículos de combustión interna encendidos. La obra señala la relación estrecha y recíproca de estas máquinas y la ciudad, a partir de su potencial para visibilizar los contaminantes, que ocupan un lugar en el espacio.

----

Exhaust and Obstruction with two-stroke engine are part of a project intended to examine the relationship of using energetics of fossil origin to conform urban space from the presence of combustion residuals in the environment, and which are left as a disperse memory of the urban activity.
The project is based on a variety of plastic wrappings with various forms and capacities. Such wraps act as containers of gaseous residuals expelled through the exhaust of several internal combustion vehicles that are running. The work outstands the close and reciprocal relationship between those machines and the city from their potential to visualize contaminants that occupy a place on the space.

These works has been supported by BBVA-Bancomer and Carrillo Gil Museum, through the Arte Actual 2009 Program in Mexico City.

Homo Orbital

2010-01-04T15:35:00.000-08:00

Circuitos impresos, leds.
Printed circuit boards, leds.
Proyecto desarrollado con el Programa de Apoyo a la Producción y Medios 2006-2007

*outstanding video

Se trata de una serie de intervenciones en sitios específicos, conformadas por un conjunto de páneles sensibles a la presencia que pueden ser organizados de múltiples formas en el espacio. Estos páneles pueden reproducir con destellos luminosos las formas de todos los cuerpos enfrentados al mismo. Se trata de un juego de inversión de la sombra. La sombra como una proyección luminosa, contraria a la ausencia de luz.

Homo Orbital es una clase de espejo que crea una representación humana y señala uno de los fenómenos más arcaicos de contemplación. La esencia de la obra, radica en la posibilidad de la representación en el auge de la electrónica, una sofisticada manera de manipular tecnológicamente el fuego.

Homo Orbital es un proyecto expandible, que se integra al espacio que lo contiene. Dialoga con el movimiento, con el espacio de tránsito, y recrea la experiencia del espejo sombra, mediante energía luminosa, como evidencia y metáfora de nosotros mismos.

-----

This is a serie of site specific interventions, shaped by a variable number of electronic panels, which are sensitive to the human presence. These panels can be organized in multiple ways in space. Homo Orbital is a kind of electronic mirror that creates a human representation and point out one of the most archaic phenomena of contemplation.. The work is based on the presence of the human shadow, but this shadow is a figure of light.
In other words, the essence of the work can be explained as one possibility of representation in the electronics boom, understood as a technological and sophisticated way of handling fire.

This is an expandable work, since it is integrated into space, establishing a dialogue with movement and displacement, while it creates the experience of mirror and shadow as evidence and metaphor of ourselves.

Noches Incandescentes / Incandescent nights

2010-01-04T15:33:00.000-08:00

Serie de morfologías urbanas nocturnas.
25 pequeñas cajas de luz. Grabado sobre acrílico negro, luz eléctrica.
10 x 10 x 10 cm.
2008

Nocturnal urban morphologies
25 small light boxes. Engraving on acrylic, electric light.
2008

I-Machinarius

2008-12-21T02:40:00.000-08:00

2008

Esta pieza fue producida para la muestra colectiva SINERGIA curada por Karla Jasso. En la exposición también participaron Arcángel Constantini, Ariel Guzik, José Antonio Vega, Alfredo Salomón, Ivan Puig, Ricardo Harispuro y Alejandro Magallanes.

I-Machinarius es una maquinaria industrial sobre muro, que conforma el mapa de México invertido. Esta maquinaria está en movimiento constante y tiene un sistema de lubricación continua a base de petróleo.

Este trabajo ha sido exhibido en el Laboratorio de Arte Alameda en la Ciudad de México.

-----

This work was presented as part of SINERGIA, a colective exhibition curated by Karla Jasso. Others artists in the show are Arcángel Constantini, Ariel Guzik, José Antonio Vega, Alfredo Salomón, Iván Puig, Ricardo Harispuro y Alejandro Magallanes.

I-Machinarius is an industrial machinery over the wall, which forms the inverted map of Mexico. This machinery is in constant motion and has a continuous lubrication system based on crude oil.

This work has been shown in the Laboratorio de Arte Alameda in Mexico City.
http://www.artealameda.bellasartes.gob.mx/

Industrial chain and gears, 1/2 HP motor AC, lubricating system, crude oil, steel tank.
2008

Circuito Interior

2008-05-16T22:09:00.001-07:00

2008

Circuito Interior es una obra conformada por una vía de acero inoxidable sobre la que se desplaza un pequeño carro con un par de cláxones de automóvil. Un sensor de presencia activa la pieza cuando el público ingresa a la sala. El dispositivo se desplaza a una velocidad aproximada de 15 km/hr.
Circuito Interior plantea -en el interior de un recinto-, la experiencia del desplazamiento sónico que confirgura el paisaje urbano.

-----

Circuito Interior is a work formed by a stainless steel track over the which it moves a motor with a pair of car horns. A presence sensor activates the piece when the audience enters the space. The device is moving at a speed of about 15 km / hr.
Circuito Interior posed the sonic experience of displacement that configure the urban landscape.

This work has been shown in the Laboratorio de Arte Alameda in Mexico City.

Cenit

2008-03-11T22:43:00.000-07:00

Manguera de plástico, aceite automotriz usado, bomba hidráulica

Cenit dibuja una breve “historia” del rumbo que las sociedades modernas han trazado como única posibilidad de desarrollo a partir de la explotación masiva de combustibles fósiles desde principios del siglo XX.

El cenit del petróleo se refiere al mayor nivel de extracción de crudo al que se puede llegar, y precede a su declive.

Una pequeña bomba hidráulica de pistón está instalada para hacer circular aceite automotriz usado, a través de una manguera de plástico que dibuja el contorno de una ciudad. La fuerza mecánica del dispositivo alude a las fuerzas que impulsan la urbanización planetaria de nuestros días. La obra señala el desperdicio y la extracción como soportes estructurales de la civilización contemporánea. Como una línea de tiempo, Cenit encuentra su final en el momento de la liberación y el agotamiento del hidrocarburo. Después de la total descarga del desperdicio, el horizonte urbano permanece como un fantasma proyectado sobre la superficie del muro.

Cenit

Plastic hose, car used oil, hydraulic pump.

2007

Cenit takes its cue from the history of modern society, which identified the fossil fuel as the only possibility for progress beginning in the early 20th century. CeNIT alludes to the peak of oil consumption its ascending parabola, followed by a decline and finally the radical transformation of the economic system, and consequently, the world order. By way of a hydraulic pump, the mechanism draws a city skyline on a wall.

CeNIT has been shown in:

1/4 espacio emergente de arte y experimentación. Curaduría de Arcángel Constantini. Ciudad de México. http://www.un-cuarto.org

Los Impolíticos. Palazzo delle Arti Napoli. Curaduria de Laura Bardier. http://www.palazzoartinapoli.net/

Bitforms Gallery. Curaduria de Laura Bleureau and Emily Bates. Texto por Sarah Cook http://www.bitforms.com/past-exhibitions.html#id=139&num=1
Entre Mundos. ArtBo 2010. Curaduria de María Iovino.

http://www.bitforms.com/marcela-armas.html#id=140&num=5

Epicentro Sonoro

2007-12-17T13:05:00.000-08:00

Epicentro Sonoro plantea hacer intervenciones sonoras en espacios públicos: actos en vivo en plazas, atrios, azoteas, etc., posibilitando nuevas formas o estructuras para modelar el paisaje sonoro.
Los eventos ocurren operando un mapa de contacto directo y un panel con secuencias programadas, que activan decenas de cláxones y cornetas de automóvil.
La acción se presentó en la V Muestra de Arte Sonoro (Fragmentos), curada por Taiyana Pimentel, en el Museo Ex Teresa Arte Actual de la Ciudad de México.

-----

Epicentro Sonoro is a work that seeks to make sound interventions (live acts) in public spaces, enabling new ways to shape the soundscape.
The events ocurr through a printed circuit board with touch sensors and a panel with programmed sequences, that activate dozens of car horns and trumpets.

The performance was presented en the V Sound Art Show Fragmentos, curated by Taiyana Pimentel in the Ex Teresa Arte Actual Museum in Mexico City.

Neumático

2007-10-14T15:07:00.000-07:00

2007

Neumático es una escultura sonora hecha por una cámara de caucho de tractor colocado sin aire en el sitio. Un sensor de presencia activa una electroválvula que deja pasar aire por un conducto, inflando lentamente el neumático. Los límites los da la resistencia del material y la dimensión física del espacio de exhibición.
El neumático obstruye el sitio y provoca niveles de tensión progresiva en los visitantes. La explosión final de la llanta se produce cuando ésta sobrepasa su capacidad.

-----

Neumatico is a site-specific project developed with a tractor tyre wheel, air pressure, a motion detector device and the physical dimensions of the space.

The project is a sound action related with the dimensions of the space.

The tyre wheel is showed in the space without air using an electronic device to activate an air pressure system to inflate the tyre slowly. The limits are the resistance of the material and the physical dimensions of the exhibition space. The inflation process obstructs the space and generates a level of psychological tension for the visitors. The action finishes with an explosion when the material overloads its capacity.

Neumático en el Teatro de la Ciudad en San Luis Potosí.

Neumático en Casa Vecina en el centro histórico de la Ciudad de México.

DORKBOT CD. DE MEXICO : gente haciendo cosas raras con electricidad.

2007-07-06T06:33:00.000-07:00

Dorkbot Casa Vecina. Presentación de procesos experimentales. Centro histórico de la Ciudad de México.

Presentation of experimental processes. Mexico City.

"Dorkbot-cdmexico es un espacio abierto que promueve dar contexto a producciones intermediáticas, por lo que todo trabajo se presenta como un proceso abierto para la comprensión de estrategias de producción. Está organizado por un consejo de artistas y curadores que programan las presentaciones y espacios de discusión de proyectos."

-----

"Dorkbot-cdmexico is an open space which seeks to show media productions, so every work is presented as an open process for the understanding of production strategies. It is organized by a board of artist and curators to schedule presentations".

www.dorkbot.org

Experimentacion sonora / Experimental practice

2007-06-22T12:32:00.001-07:00

2007

Práctica experimental con tecnología de carácter urbano: cláxons eléctricos y cornetas de aire, interruptores de corriente.
Experimental practice with electric and air car horns and power switches.

Ocupación / Ocupation

2007-06-22T12:08:00.000-07:00

2007

Ocupación es una acción que plantea la ocupación del espacio destinado a la circulación vehicular, mediante el empleo del cuerpo, entendido como portador y generador de emisiones sonoras. La idea es caminar tomando el lugar de un automóvil, aprovechando congestiones de tráfico en las ciudades.
Para realizar la acción se elaboró un kit portable con una variedad de 7 cláxones provenientes de distintos vehículos automotores. Un mando de control en el brazo, permite activar cada uno de los dispositivos.

Esta acción ha sido ejecutada en la Ciudad de México y en Porto Alegre, Brasil, en el marco de la 7a. Bienal del Mercosur 2009.

-----

Ocupación is an action arising from the occupation of space for vehicular traffic, using the body, understood as a carrier and noise generator. The main idea is to walk instead of taking a car, taking into advantage of traffic congestion in cities.
To perform the action was developed a portable kit with a choice of 7 different car horns. A control on the arm is used to activate of the devices.

This action has been executed in the streets of Mexico City and Porto Alegre for the 7th Mercosul Biennal, 2009.

Video de registro de la acción en Porto Alegre, Brasil. 2009

Video de registro de la acción en Ciudad de México, 2007

Un dia de trabajo / A day working

2007-06-22T11:52:00.000-07:00

2007

El 8 de Noviembre del 2006, en la Unidad Médica Familiar No. 2 del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) en la Ciudad de México, diez asistentes médicas realizan su jornada laboral cotidiana con una modificación en su vestimenta de trabajo: los uniformes han sido unidos conformando un gran traje que mantiene unidas a las diez trabajadoras; intentando explorar, por un lado, la capacidad humana de generar sistemas de trabajo y entendimiento bajo circunstancias delimitadas y por el otro señalando metafóricamente el funcionamiento real de los aparatos del estado.

-----

On November 8 of 2006, ten medical assistants from the Medical Unit number 2 of the Mexican Social Security Institute (IMSS) in Mexico City went through their regular work shifts with a slight alteration in their uniform. These uniforms had been sewn together to become one large outfit that kept completely joined all the assistants. This action not only explored the human capacity to create work systems -and its understanding under constraint circumstances- but also, it metaphorically pointed out the real functioning of the state’s apparatus.

Vida humana / Human life

2007-06-22T11:48:00.000-07:00

Mapa urbano. Urban map
Cobre sobre baquelita. Printed circuit board.
90 x 60 cm.
2006

Esta es la cartografía de mi ciudad natal impresa en cobre sobre baquelita, soportes utilizados en la elaboración de circuitos electrónicos, los cuales pueden ser vistos como analogías visuales del entramado de nuestras ciudades.

El cobre permite dibujar el flujo de la energía eléctrica que alimenta una urbe, es decir, la representación de la ciudad como una entidad viva.

Estanque / Pond

2007-06-22T11:37:00.000-07:00

2006
Tanque con manija de coche flotando en aceite quemado.
Tank with car handle floating in used car oil.
2.5 metros de diámetro.

Un tanque circular de metal, lleno de este derivado del petróleo impregna el espacio de su olor, asoma en su pulcra y negra superficie la manija de una puerta de automóvil. La obra surge a partir de una asociación de la ciudad con el concepto original de jardín, una parte de naturaleza racionalizada, modificada y controlada. El estanque en los jardines preserva el ciclo vital y el funcionamiento del ecosistema. El agua del estanque es al jardín lo que los petroquímicos son a la ciudad.

-----

A circular metal tank is filled with used car oil and permeates the space with its smell. The handle of a car door appears in its glossy black surface. The work stems from the association of the city with the original concept of garden, which is a part of nature streamlined, modified and controlled. The pond in the garden preserves the life cycle and ecosystem functioning in a similar relationship of the city with petrochemicals.

This work has been shown in the exhibition Memorias de un Ex-peatón in the Haus der Kunst Gallery in Guadalajara, México and in Los Impolíticos, an exhibition curated by Laura Bardier in the Palazzo delle Arti Napoli, Italy.

BIO:

Marcela Armas. Durango, Mexico, 1976.
Vive y trabaja en la Ciudad de México.

La obra artística de Marcela Armas se relaciona con situaciones urbanas, acciones sonoras, proyectos para sitio específico, video y documentos. Su trabajo ha estado dirigido a investigar la capacidad de diversos materiales y tecnologías para producir poéticas de reflexión social; examina y señala las transformaciones de la experiencia urbana y la conformación del espacio social, a partir del uso de tecnologías que dominan el paisaje de la ciudad y de los usos de la energía en diferentes circunstancias.
Graduada de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guanajuato y de la Facultad de Bellas Artes en Valencia, Marcela Armas también ha recibido el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, del Programa de Apoyo a la Investigación en Nuevos Medios del Centro Multimedia del CENART en 2006 y actualmente del Programa Arte-Actual Bancomer-MACG 2009. Dirigió en colaboración con Gilberto Esparza los talleres VIDA 10 de Fundación Telefónica en Buenos Aires, Lima, Santiago de Chile y Ciudad de México.
Ha exhibido su obra individual y colectivamente en México, España, Canadá, Estados Unidos, Brasil, Colombia e Italia.

Marcela Armas. Born 1976, Durango, Mexico

Site-specific artist based in Mexico City.

Her work relates urban situations, sound actions, site-specific projects, video and documents based in a reflection about the capital models.

BFA by the University of Guanajuato and MFA by the Politecnic University in Valencia, Spain. She has been suported by the Nacional Foundation for the Arts in Mexico for the development and research of New Media Projects. She also has been artist in Residence in the New Media Research Center in Mexico City.

She directed with Gilberto Esparza, experimental electronics workshops Fundación Telefónica (VIDA 10) in Perú, Argentina, Chile and Mexico.

Her work has been exhibited in Mexico, United States, Colombia, Spain, Brasil, Canada and Italy.